근,현대음악의 특징과 대표적인 작곡가들

현대음악은 과거의 전통을 기반으로 하면서도 현대적인 음악적 언어와 기법을 적극적으로 발전시켜 표현하며, 20세기 중반 이후에 특히 발전해왔고 이 기간 동안 음악은 큰 변화와 다양한 실험을 거쳐 현대성을 향해 나아갔습니다.

 

근현대음악 대표 작곡가 드뷔시

1. 실험적인 형식과 구조

근현대음악은 전통적인 음악 형식과 구조를 탈피하여 실험적인 음악형식과 실험이 두드러집니다. 작곡가들은 음악의 구조적 요소를 재구성하거나 규칙을 뛰어넘어 새로운 기법과 형식을 개척함으로써 관습을 깨고 창의적인 표현을 추구하는데, 조화가 아닌 불규칙한 음악요소와 독특한 리듬, 음성 등을 넣어 듣는 사람들에게 도전적인 경험을 제공하며, 전통적인 음악 형식에 대한 새로운 인식을 심어줍니다.

 

2. 심벌리즘적 특징과 음색의 다양성 / 전자, 컴퓨터 음악의 등장

근현대음악 작곡가들은 전통적인 악기 뿐만 아니라 전자음악, 자연 소리 등 다양한 소리를 활용하여 음악적 표현의 폭을 넓히고 전자음악과 컴퓨터 음악이 발전하여 클래식 음악에서 불가능했던 음악적 표현을 실현하는 등 새로운 차원을 제공하였습니다. 이러한 기술의 도입으로 작곡가들은 컴퓨터와 전자 장치를 사용하여 음악의 창작과 공연에 새로운 차원을 열며 연주할 수 있게 되어 음악의 소리와 표현을 혁신적으로 바꾸면서 미래 발전 가능성을 보여줍니다.

 

3. 폴리토날리즘과 아토날리즘

근현대음악은 종종 폴리토날리즘(Polystylism)과 아토날리즘(Atonality)과 같은 현대적인 음악 기법을 적극적으로 활용하는데, 폴리토날리즘은 다양한 음악 스타일이나 기법을 결합하여 새로운 음악적 경험을 창출하는 것을 의미하며, 아토날리즘은 전통적인 음악적 의미를 벗어나 조화를 갖지 않는 음악적 요소를 포함합니다. 이러한 기법들은 청자들에게 예상치 못한 음악적 경험을 제공하고, 작곡가들에게는 창의적인 실험의 장을 열어줍니다.

 

4. 포스트모더니즘의 특징

다양한 음악적 스타일과 기법을 혼합하고, 혼란스럽고 복잡하게 사용하여 현대 세계의 복잡성을 반영하는데 이러한 음악들은 종종 현실의 단편성과 모순성을 표현하면서 새로운 느낌을 줍니다.

 

5. 민속음악과의 융합

종종 민속 음악과의 융합을 통해 새로운 음악적 언어를 발전시키고, 작곡가들은 전통적인 민속 음악의 멜로디, 리듬, 인스트루먼트 등을 적극적으로 차용하여 현대적인 음악에 통합시킵니다. 지역적이고 문화적으로 다양한 음악적 전통을 보다 포괄적으로 이해하고 표현합니다.

 

6. 대중문화와의 상호작용

작곡가들은 대중음악, 영화음악, 민속음악 등 다양한 음악적 요소를 통합하여 새로운 음악을 창조하여 새로운 영감을 받기도 하는데 음악의 경계를 넘어서 다양한 청취자들에게 쉽게 접근할 수 있는 가능성을 보여줍니다.

 

7. 근현대음악의 대표적인 작곡가들과 작품

근현대음악이 독특하고 새로운 음악적 스타일과 작품으로 발전해 현대 음악사에 큰 영향을 끼치게 됩니다.

 

● 아르놀트 쇤베르크(Arnold Schönberg)

오스트리아 출신이나 미국으로 귀화한 음악이론가 및 음악교육가 겸 작곡가로 조성음악의 해체와 12음기법을 확립한 장본인 중 한명입니다. 12음기법은 음렬주의 음악으로 발전해 그 제자들이 2차 빈 음악파를 결성하는 등 현대음악에서 많은 작곡가들의 음악에 영향을 끼칩니다. 대표적인 곡으로는 '달에 홀린 피에로', '구레의 노래', '바르샤바의 생존자' 등이 있는데, 그의 작품들을 들어보면 그는 과거에 사용했던 음악의 기법을 사용하지 않는 다는 것을 알 수 있습니다.

 

● 모리스 라벨(Maurice Ravel)

프랑스의 작곡가로 재즈, 민속 음악, 인상주의와 같은 다양한 음악적 요소를 융합하여 독창적인 음악으로 유명하고, 그의 대표적인 곡으로는 '볼레로', '라 발스' 등이 있으며, 원곡이 피아노곡을 관현악곡으로 편곡한 '죽은 왕녀를 위한 파반느', '밤의 가스파르' 등이 있습니다. 다른 작곡가의 곡을 편곡 하기도 하는데 예로 무소르그스키의 '전람회의 그림'이 있습니다.

 

● 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)

러시아의 작곡가로 러시아 전통과 서구 음악의 현대주의를 결합한 작품이 많으며, 고전시대와 바로크 시대 음악의 정신을 부흥시키는데 선도적 역할을 하였습니다. 그의 대표적인 곡으로는 '봄의 제전', '페트루시카' 등이 있으며, 그는 리듬의 강조와 혁신적인 음악적 언어로 인해 현대음악에 영향을 끼쳤습니다.

 

● 드미트리 쇼스타코비치(Dmitri Dmitriyevich Shostakovich)

소비에트 연방의 작곡가로 진중하고 감성적인 부분이 있어 주로 낭만파의 작품을 써왔으나 12음기법도 사용하면서 무조주의 형식을 도입했습니다. 그의 음악은 소비에트 사회의 억압과 불안을 반영하여 강렬한 대조적인 표현과 감정적인 깊이도 보이는 부분이 있어 현재도 많은 사랑을 받고 있습니다. 그의 대표적인 곡으로는 '피아노 5중주 G단조', 교향시 '10월 혁명' 등이 있습니다.

 

● 클로드 드뷔시(Claude Achille Debussy)

프랑스의 작곡가로 인상주의 음악의 대표적인 작곡가로 꼽히는데, 그는 자연의 소리와 감정적인 표현을 중요시 하고, 색감과 질감을 강조하여 그의 작품에서 창의성과 혁신성을 볼 수가 있습니다. 대표적인 곡으로는 '베르가마스크 모음곡' 중 '달빛'이 유명하며, 그 이외에도 '2개의 아라베스크', '목신의 오후에의 전주곡'이 있습니다.